Miss One密思萬 ♥ 愛生活

 
聽完北美館【大破設計座談會：日常物件於「現代生活」中的設計】我產生了三個疑問：
1.在台灣的商業環境，「設計師」與「美工」有什麼不同?
2.身為一位「藝術家」應該把想法畫成設計圖就丟到工廠給人製作成品嗎?

【表演藝術的跨領域與去領域】   /Written by 邱語樺
 
引言人

 
 
( 剪紙作品)
 
野獸派馬諦斯(Henri Matisse) 是狂野的色彩大師，
也是極簡主義的研究者，
從寫實到簡化，從繪畫到剪紙，
從物質模仿到抒發內在，不管世代更迭，
一輩子沉浸於美術之中，C' est La Vie!

米飛兔與2012倫敦奧運LOGO就是在他藝術風格影響下產生。
 
 

  
 
有一次Andy Warhol贈送給Dali一幅Marilyn畫作，
 
達利不屑一顧，接下畫作之後，
 
直接將之放在地上，
 
迅速脫下褲子當著Andy Warhol的面撒了一泡尿在上面，
 
Andy Warhol不但不生氣，還覺得太棒了，
 
這就是他要的不可思議的感覺。
 

看了一晚的達利特輯真的太有趣了，
 
又知道了很多他不為人知又不可思議的一面!
最後，附上他的經典商業設計「加倍佳棒棒糖」。

《煎餅磨坊的舞會 Le Bal au Moulin de la Galette》
雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir
十分熱鬧的舞會，畫中看的見臉部的都是畫家的朋友或認識的人，

聽了這場講座之後，我有了一些的想法，深深認為這就是藝術教育啊!這就是台灣還不夠完整的一環啊!從花博到台北設計大展再到台北欲角逐的”全球設計之都”名號(韓國首爾為2010年全球設計之都)，我相信台灣藝術產業越來越蓬勃了，以藝文活動來說，從國外大規模大成本特展到國內私人藝術空間與餐飲空間設置的小展，真的越來越常見，越來越發達，所以藝術教育也越趨重要!
 如果能有專家做引導，引領下一代有正確的藝術價值觀，在傳統藝術與應用設計之間取得平衡與雙贏，運用藝術教育提倡用藝術進行生活環境改造計畫，相信”全球設計之都”就離台灣不遠了。目前台灣的美術教育還是以”寫實”為主，畫的越擬真就越厲害，素描雖然是基本功，但也不能被其箝制住設計思想，”畫的再像，也不過是copy上帝的傑作而已”。
 楊勝雄老師雖然是學純美術出身，但是他有很多反傳統的想法，他認為”會畫畫的人不一定會設計，會設計的人畫功不一定強，他有的是好的點子”，”繪畫不等於設計，但會畫是設計的前驅物”，很多國外大學藝術系所都不會考術科，學校看的是學生本身的”潛能與發展性”。

陰雨綿綿又凜冽的周五夜晚，雖然拖著疲憊的身軀，還是不想浪費好不容易擁有的假期，也順便抓住可以一探台北故事館究竟的機會。其實，參加這個文學沙龍並沒有特別目的，只是想陶冶心智，放鬆心情，也一飽自己的好奇心，嘗試不同的藝術活動!
根據維基百科所述，「沙龍」一辭源自十七～十八世紀，法國資產階級和貴族談論文學、藝術或政治問題的社交場合，是實際上的文化和知識中心。沙龍的主持人是聰明機智、雍容華貴並具高度文化的貴婦。然而，她們往往只周旋於賓客之間，盡主人的責任，並不介入談話或爭議。她們邀請作家、學者、藝術家、政治家，以及在巴黎逗留的外籍人士等各方面傑出人物在私邸交際、會談，讓她們聚在一起討論各種問題，各抒己見。與會客人除討論文學藝術外，還熱衷於討論各種政治與社會問題。甚至婦女也參加討論社會、哲學、政治或經濟等原來只有男人感興趣的題目。沙龍性質的變化，反映當時人們對現狀的不滿，熱衷於探索社會改革的道路。持不同見解的人可以成為同一沙龍受歡迎的賓客。
果然，我今天參加的就是這種活動，只是主要是作家朗讀會，由作家來朗讀自己的作品，

今天去看了《大人物慈善攝影展》，碰上例假日又是好天氣，
人潮多到居然要排近半小時的隊才能進去欣賞展覽。
一進入展場，映入眼簾的是《大人物》三個大字的立體雕塑與許多跟三角柱，