【表演藝術的跨領域與去領域】 /Written by 邱語樺
引言人
鄭雅麗／台新銀行文化藝術基金會執行長
主講人
趙玉玲／國立臺灣藝術大學戲劇系副教授
楊建章／台灣大學音樂學研究所助理教授
耿一偉／2012台北藝術節藝術總監
今天在MOCA當代藝術館聽了一場講座，雖然沒有準時到達，但還是沒有錯過精采的對談:)
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所謂的「領域」如同是現代社會專業化的結果，背景是社會，而「跨領域」變是一種社會分工。
耿一偉先生表示，「跨領域」與「去領域」的不同，在於「跨領域」是具體的，空間的與視覺的，它還保有主體，例如美術。而「去領域」是一種過程，時間的，聽覺的，它是模糊的、革命的，例如音樂。
趙玉玲副教授所說藝術表演領域的「異業結盟」也是「跨領域」的表現。
英國社會學家Bauman的「液態現代性」說：「所有一切都在流動，沒有邊界。」這裡指的就是現代社會的性別、角色甚至任何事物的邊界都已經模糊，沒有絕對，藝術中的「跨領域」與「去領域」也是如此。
「所有的東西都在液態化」是我非常喜歡也認同的一句話。
現在的世界已經將領域打破，許多舊有的傳統甚至已不復存在，舞蹈不只是舞蹈，能融合戲劇、音樂，甚至視覺藝術。
耿一偉先生舉了一個很有趣的例子來說明「液態化」，他以MIB星際戰警為例，說明外星人已不是永遠從外星而來，而是早就存在在地球，早就融入你我之中。
對於「去領域」，楊建章先生也舉了個我覺得很有意思的例子。
“The Case of Glenn Gould”
Glenn Gould是一名加拿大鋼琴演奏家，但他的知名度並不全是因為他精湛的琴藝，而是利用他的日常生活的獨特行徑，來創造一種術於他自己獨一無二的行為藝術，並利用媒體來傳遞他的藝術理念。
造成這種「跨領域」與「去領域」的概念，起因於世代交替與價值觀的改變，因為現代是「全感官」社會，人們對感官的刺激需求量變得越來越大，例如2D轉換成3D。
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在講座中，主講人都對「藝術家」的角色提出了解釋，並切都不認為藝術家只是鎖在象牙塔裡創作而已。
楊建章先生所說，「藝術家的角色，是面對世界，揭露未知」。
鄭雅麗執行長也表示，「藝術家一直在提問與追尋，而不是找答案」。
我覺得，「跨領域」除了表現在藝術上，也表現在社會中，表現在「藝術家本身角色上」，以前的藝術家只要窩在自己的空間創作便可，但現代社會許多藝術家是關懷社會甚至激進於社會改革的，這次的台新藝術獎視覺藝術類大獎得主，就是以外籍勞工為主題來進行行為藝術，「藝術」與「社會」結合，何嘗不是「跨領域」，甚至也有藝術與政治、藝術與環境，在這個世代，幾乎所有眼睛所見都是「跨領域」的成果，也就是因為這樣，要創新就變得更困難，有時候常常覺得，自己心裡想到的新想法，也許別人早就用過了也說不定。
我喜歡「液態化」的社會，我喜歡事物沒有規則可循，只要沒有傷害，一切何嘗不可，社會之所以進步與開放，有一部份原因也許就是各種元素交互融合的關係，一樣拿藝術舉例，偏鄉地區的老舊建築，經過彩繪，就成了展覽空間；垃圾車結合音樂，便美化了其形象；嚴肅的競選人運用設計文創商品來做宣傳，成功達到效果，這些都是很好的想法，甚至變性人，同性戀者，只要沒有為非作歹，一切何嘗不可。
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講座的最後，耿一偉先生分享了他在巴黎新馬戲節十分欣賞的一件表演藝術P.P.P. de Philippe Ménard/ CIE NON NOVA，演出內容為一個舞台上方掛滿冰塊的空間，女表演者在舞台上跟著隨時間融化而落下的冰塊互動，並且到最後脫光身上的衣服，將一層層的胸墊取下，秀出男兒身。
這個表演者是一個變性人，將由男人變成女人，他運用冰塊的改變形容自己也在改變，這場表演融合了戲劇、行為藝術，是「跨領域」與「去領域」的表現。
影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=_W3dEYE_mmI&feature=related
今天的講座雖然只有短短一小時，但收穫真的非常多，聽到很多不同的想法，吸收再消化之後覺得很充實:)))
2012-05-19
